¡Marchando una de Secuelas!

Y comenzamos el repaso a las secuelas que nos vienen, que una vez más ponen de manifiesto la necesidad de Hollywood de explotar personajes ya inventados y darles vueltas y más vueltas para intentar captar la atención del público, que cada vez ve más televisión (con esas grandes series como "House", "Lost", "Anatomía de Grey", "Mujeres Desesperadas", "Prison Break", etc...) y va menos al cine (aunque las ventas de DVD son el negocio de la década).

Nuestra primera parada: ¡Shrek 3! (perdón, su nombre será "Shrek Tercero"), de estreno el próximo 18 de mayo de 2.007, donde ponen en manos de dos directores noveles la responsabilidad de llegar a la altura de las dos entregas anteriores. Por un lado Raman Hui, supervisor de animación de las anteriores entregas y por otro Chris Miller, que escribió algunas líneas de diálogo adicional para las partes 1 y 2, además de hacer algunos papeles secundarios.

La historia cuenta como tras caer enfermo el padre de la Princesa Fiona (el Rey Harold del reino de Muy, Muy Lejano), Shrek se convierte en el heredero al trono (de ahí la quasi-broma del título "Shrek Tercero"), cosa que no le hace mucha gracia pues sueña con volver a su pantano. La misión entonces será buscar un heredero más "digno" para la corona que le descargue de dicha responsabilidad. Le ayudarán en la tarea Asno y el Gato con Botas (como poco). Mientras Fiona, se ve envuelta en una sucia treta del Príncipe Encantador para conseguir el trono del reino. El primer fin de semana de recaudación espectacular está asegurado, lo demás, el tiempo dirá, aunque es de conocimiento común la poca calidad de los productos de la Dreamworks Animation, a excepción de las dos primeras entregas de "Shrek".

Mientras, el director de las pasadas entregas, Andrew Adamson, como algunos sabreis, y sino ya lo sabeis, fue fichado por Disney para "Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario" y actualmente está en plena preparación de una nueva entrega, que curiosamente no es el segundo libro sino el cuarto de los siete editados, que vió la luz en 1.951. Su nombre: "Las Crónicas de Narnia: Príncipe Caspian", film que recientemente ha sido retrasado en su estreno hasta verano de 2.008 para asegurar la post-producción y una buena campaña de promoción.

Seguimos: como algunos ya habreis visto en alguna sala de cine, o en internet, mayo de 2.007 (el día 4 para ser más exactos) es (como con "Shrek Tercero") la fecha elegida para el estreno de "Spider-Man 3", donde el director Sam Raimi (responsable de las anteriores entregas) nos poblará de archienemigos en la que promete ser la entrega más espectacular. En esta ocasión, el héroe arácnido tendrá que enfrentarse al enemigo más peligroso: Venom. Este, no es más enemigo que una masa gelatinosa de color negro, concentración de maldad que se apodera del propio Peter Parker (Spider-Man). La película cuenta con villanos como El Hombre de Arena o el Duende Verde (su amigo Harry Osborne). Aparte, una bellísima Bryce Dallas Howard ("La Joven del Agua", "El Bosque") interpreta a Gwen Stacy, chica que hará dudar a Peter de su amor por Mary Jane. Buena pinta, con música de la mano del gran Christopher Young, que toma el testigo del no menos grande Danny Elfman, tras los problemas surgidos entre el director Sam Raimi y él en el proceso de composición del score para la anterior entrega. Para quien no haya visto el trailer, aquí teneis varias opciones:

- Trailer en castellano (Macromedia Flash, calidad media).

- Trailer en versión original (Quicktime, calidad alta).

- Trailer en versión original HD (Quicktime, alta definición 480p, 720p y 1080p).

El 13 de julio de 2.007 es la fecha elegida para el estreno simultaneo en salas y cines IMAX 3D, de la quinta entrega de Harry Potter. "Harry Potter y la Orden del Fénix". En manos de un desconocido director inglés llamado David Yates, cuya experiencia se centra en series T.V. británicas, y con Michael Goldenberg como guionista. Goldenberg ha sido responsable de escribir y dirigir la comedia romántica "Mil Ramos de Rosas" con Christian Slater y Mary Stuart Masterson, y guionizar las adaptaciones al cine de las novelas "Contact" de Carl Sagan y "Peter Pan" de J.M. Barrie, en su última visita al cine en 2.003.

Se reincorporan al elenco actores conocidos como Emma Thompson, Gary Oldman o Jason Isaacs, en los papeles de la profesora Trewlaney, Sirius Black y Lucius Malfoy, respectivamente, entrando otros como Helena Bonham Carter (mujer del director Tim Burton) como la malvada Bellatrix Lestrange o Imelda Staunton en el odioso personaje de la profesora Dolores Umbridge.

Para rematar la faena de la dudosa elección de director se suma la del compositor musical: el desconocido Nicholas Hooper, colaborador habitual del director en sus pasados trabajos para televisión, y sin apenas experiencia en el mundo de la música de ficción y fantasía. Es demasiado temprano para sentenciar el trabajo de ambos (excesivamente) pero un servidor no deposita más confianza en el buen producto que la esperanza de equivocarse y descubrir a un gran tandem que entra por la puerta grande con esta oportunidad.

En pequeña referencia rápida, os comento más cosas que nos esperan:

- Sylvester Stallone acaba de terminar de filmar "Rocky Balboa" (la sexta entrega), una nueva entrega donde un jubilado Rocky pelea con el nuevo y joven campeón, tras la expectación que crea que un programa informático (tipo videojuego) de por vencedor a Rocky en una lucha entre ambos. Está escrita, producida y dirigida por él, como pasó con la primera parte estrenada en 1.976 (hace 30 años). Su estreno, el próximo 22 de diciembre en Estados Unidos, y sin fecha concreta en España. ¿Quereis ver el trailer? Lo teneis en este enlace (en versión original, claro).

El mes que viene, sin embargo, comienza a rodar "Rambo 4: En el Ojo de la Serpiente" (también dirigida por él), donde Rambo se retira a Bangkok y allí deberá ayudar a encontrar y rescatar a misioneros de una O.N.G. que desaparecen al llevar un cargamento humanitario a las tribus de Myanmar, una región vecina.

- Bryan Singer, director de "Superman Returns" ha dicho que sí de nuevo. Verano de 2.009 es la fecha prevista para la secuela de "Superman Returns" aun sin nombre, y que promete incorporar villanos de los comics. Repite el elenco de la anterior, aunque parece que en esta no aparecerá Lex Luthor.

- Tras el estreno de "Saw III", que ha sido un taquillazo, nos emplanzan al próximo Halloween, para su continuación, confirmada por su productora Lionsgate. Es decir, habrá "Saw IV". Si teneis interés, podeis ver el trailer de "Saw III" en este enlace (en versión original).

- Christopher Nolan, tras su excelente entrada la taquilla americana con su proyecto "The Prestige", junto a Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johannson y Michael Caine, historia de magos ambientada en la época de Houdini, confirma que su próximo proyecto será "El Caballero Oscuro" ("The Dark Knight") secuela de "Batman Begins" donde el malvado en esta ocasión será el Joker (tal como se intuía al final del anterior film), que será interpretado por Heath Ledger ("Primer Caballero", "Los Hermanos Grimm"). Michael Caine, Gary Oldman o Morgan Freeman repetirán papeles.

- Las Tortugas Ninja vuelven, esta vez generadas por ordenador, y continuando el hilo de su anteriores film "El Secreto de los Mocos Verdes" y esa otra tercera entrega (más cercana a un telefilm) con los "quelonios" viajando por el tiempo (sin comentarios). El film, llamado "TMNT", siglas de Teenage Mutant Ninja Turtles, estará COMPLETAMENTE generado por ordenador. Aunque sea una comedia infantil, da más miedo... De hecho, si quereis sentir ese miedo, aquí teneis su correspondiente trailer en versión original (¿se enterarán algún día las distribuidoras españolas de cómo se hace y se cuelga un trailer en internet a buena calidad y en castellano?)
- Trailer en versión original (Quicktime, calidad alta)
- Trailer en versión original HD (Quicktime, alta definición 480p, 720p y 1080p)

- Street Fighter, el videojuego, volverá a la gran pantalla, con un historia centrada en Chun-Li (la chica china de grandes "dotes"), en un film que celebrará el 20 aniversario del videojuego.

- "Hostel", el film de terror gore producido por Quentin Tarantino, ya cuenta con segunda parte de inminente estreno: Hostel Part II.

Más en próximos boletines... (para la próxima... adaptaciones literarias y de comic... os vais a hartar... comenzando por la llegada de los Transformers a la gran pantalla de la mano del director Michael Bay... ;-) ).

Monster House... el regreso del buen cine

Estrenada el pasado 1 de septiembre en España, aun en cartel en algunos cines y anunciada ya oficialmente por Sony Pictures (su distribuidora) para la edición en DVD para estas navidades.

Esta película nos devuelve a la época en que muchos de nosotros éramos jóvenes y veíamos cine que era puro entretenimiento y buenos guiones. A esa época en que se estrenaban films como "Gremlins", "Exploradores", "¿Quién Engañó a Roger Rabbit", "El Secreto de la Pirámide" o las siempre únicas e irrepetibles "Los Goonies" y "Regreso al Futuro". ¿Y quién había detrás de todos estos films? Pues alguno o ambos de los productores de esta maravilla llamada "Monster House": Robert Zemeckis y Steven Spielberg.

"Monster House" es la ópera prima del director Gil Kenan, director de tan sólo 30 años, cuyo único trabajo antes de este film fue un corto de terror fantástico que mezclaba acción real con animación, llamado "The Lark", por el que fue premiado en la escuela de cine de UCLA y contratado para dirigir este film. El guión, corre a cargo de Dan Harmon y Rob Schrab en la historia (ambos con pocos trabajos, centrados en su mayor parte en trabajos para TV y películas serie de B de género fantástico) con la ayuda de Pamela Pettler (una de las guionistas de esa otra obra maestra llamada "La Novia Cadáver"). La música corre a cargo del novato Douglas Pipes, amigo personal del director, que coge por primera vez la responsabilidad de crear un score sinfónico, obteniendo una nota media más o menos buena, con un trabajo sin una melodía o tema definido, pero que ayuda a la trama y al film. Punto álgido del score el principio del film con la pequeña cantando en el triciclo.

En una magistral lección de hacer buen cine, la película nos lleva por ese espíritu aventurero de nuestras primeras "aventuras con la pandilla", por esos miedos que siempre nos han acompañado desde pequeños, y por esos sentimientos que teníamos al ser jóvenes y ver que nos íbamos haciendo mayores, que hacíamos tonterías al ver a una niña guapa y que nos pedían vivir la mayor de las aventuras.

El film cuenta la historia de DJ y Croqueta, dos amigos que se enfrentan día a día al terror que representa la casa de enfrente del hogar de DJ, donde el señor Nebbercracker vive, un viejo cascarrabias y gruñón, que requisa y regaña a todo aquel que osa acercarse a su casa o pisar su cesped. Lleno de pequeños detalles adultos dentro del film, esta película está pensada casi más para estos que para los niños, ya que al jugar con los miedos que todos hemos tenido, habrá niños cuyos padres sacarán de la sala por tener demasiado miedo.

La película está rodada en el sistema de captura de movimiento de personajes que ya utilizó Robert Zemeckis en su anterior film "Polar Express", aunque esta vez muy mejorado. Con una estética de dibujo animado de facciones imposibles, situada a mediados de los años 80 (todo un detalle de los productores) nos sorprenderá el realismo con el que los personajes se mueven, corren e incluso bailan, gracias a los potentes ordenadores que capturan los movimientos reales de los actores que dan vida a los protagonistas, y los trasladan al mundo digital. Sin duda, todo un alarde de medios en un sistema que comenzó cultivando Peter Jackson para hacer a su Gollum en "El Señor de los Anillos: Las Dos Torres" y que el propio Zemeckis usará para la adaptación de la leyenda de "Beowulf" que prepara para el próximo año. James Cameron será otro de los que hagan buen uso de esta técnica, que se depura película tras película, para su adaptación a la gran pantalla, en formato de 3D (sí, sí... con las gafitas como en el iMax), de la novela gráfica japonesa de culto "Alita: Ángel de Combate" donde este personaje será enteramente digital. Sin duda, la solución que ha encontrado Hollywood, para que los personajes animados parezcan más reales, y que está dando sus buenos frutos en esta nueva ola de cine en que la animación tradicional da paso a la animación digital.

Volviendo al film, no quiero destripar mucho los 90 minutos del mismo, pero sí dar el consejo que nadie se mueva de su asiento hasta que acaben las letras del final completamente, al menos, hasta que acabe la primera parte de estas.

Y poco más, simplemente invitaros a que no os perdais la que puede ser una de las mejores películas de este año, y sin duda, uno de los mejores films de animación que un servidor ha visto, junto a la mayoría de maravillas de los estudios Pixar, a esa época dorada Disney que comenzó en la "Sirenita" y murió tras "El Jorobado de Notre Dame" o a "Fievel y el Nuevo Mundo" y "En Busca del Valle Encantado".

¿Y por qué "Monster House" es tan especial? Porque da algo que hacía mucho que no veíamos en el cine, es decir, entretenimiento en estado puro, con dos ingredientes primordiales: un excelente guión y una cuidada dirección. Como dice un amigo: es como "Los Goonies", pero en 2.006.

Mención especial para el magnífico doblaje dirigido por Rafael Calvo (quien también dobla al oficial de policia Landers), en el que el hijo de este (Rafael Calvo Jr.) nos brinda un genial doblaje de Croqueta, Klaus Stroink como DJ, Carla López como Jenny y Santiago Cortés como el Señor Nebbercracker. Mi enhorabuena igualmente a la genial madre de DJ, doblada por mi querida y muy admirada Alicia Laorden (que si os digo que es la voz de Jennifer Aniston en "Friends", ya sabreis quién es), al gran Luis Posada (la voz de Jim Carrey) que borda a Bones, el novio colgado de la niñera, a la preciosa Graciela Molina que casa perfectamente con el personaje de Lizzie (o Z), la niñera y a José Javier Serrano, que dobla a un oficial Lister alocado y desternillante. Un genial doblaje, lleno de profesionales y carente de "famosillos" que destruyan el film para los restos.

Para el que quiera ver el trailer en castellano (con un doblaje diferente y peor que el del film) y quiera hacerse una idea, aunque le destripen un par de chistes del film, lo teneis en este enlace.

De una u otra manera, os aconsejo un paseo por la web oficial de "Monster House", preferentemente después de ver el film, para unas cuantas sorpresas y algunos contenidos interesantes (que demuestran el buen hacer de un buen site hecho en Macromedia Flash), entre ellos poder jugar al videojuego del guerrero del hacha. Impagable.

Aparte de esto, adelantar que el blog tendrá más actualizaciones a partir de ahora, al menos, una por semana.

H6: Diario de un Asesino

Por fin llega a la gran pantalla, tras dos años de retraso (y haber sido estrenado ya en Estados Unidos en el mercado de DVD con gran éxito), el primer film protagonizado por mi amigo y gran actor Fernando Acaso. La película ha sido producida por Kanzaman (la productora española que metió a "Sahara" o "El Reino de los Cielos" , con su 15% de participación, dentro de la cuota de pantalla de cine español el pasado año y que salvó a este de unas cifras vergonzosas) y ha sido distribuida por Aurum (distribuidores de "El Señor de los Anillos" o "El Fantasma de la Ópera").

El film cuenta la historia de Antonio Frau, un joven estigmatizado por una infancia de violencia, que asesina a su novia conduciéndolo esto a la carcel. Años más tarde, Frau sale de prisión y reanuda su vida, ayudado por una inesperada herencia de una tía que le deja una pensión en el centro de Madrid, antiguo prostíbulo, que él reconvierte y arregla. Frau se casa con Francisca, una enfermera de turno de noche, y lleva una vida normal. Salvo porque Frau se convierte en redentor para un número de prostitutas que pasan por su vida, de las maneras más crueles para permitirles purificar su alma.

Con una dirección de planos imposibles y escenas de alta carga de violencia, el director novel Martín Garrido Barón, nos presenta un film bien llevado, bien contado, que aunque se queda un poco deslabazado al final (se nota un poco la tijera del montaje) deja un muy buen sabor de boca y sobre todo, no deja indiferente al espectador. Esta brillante dirección es uno de los grandes pilares del film.

El otro gran pilar es Fernando Acaso, quien ha obtenido unas cotas de interpretación que le permiten sostener el peso del film sin ningún tipo de problemas, llevando este de principio a fin con gran maestría y con una mezcla de socarronería, frialdad e hipocresía, que crean uno de los personajes psicópatas que más llegan al espectador de los últimos años. El resto de intérpretes están bastante bien, destacando especialmente a María José Bausá en el papel de Francisca, la mujer de Frau, que realiza un perfecto contrapunto a Acaso, y a Raquel Arenas, una de las prostitutas, que da un toque quasi-cómico a su papel en los primeros momentos, y que es la actriz que mejor transmite al espectador el sufrimiento del castigo infringido por Frau.

Descatar que este film es no recomendado a menores de 18 años, y que tiene escenas bastantes fuertes. No en vano, ha sido comparada con el reciente estreno producido por Quentin Tarantino "Hostel". "H6: Diario de un Asesino" no es en absoluto tan explícita como esta última, pero no quita que tiene escenas de gran impacto en el espectador. La única pega que puede tener el film es el ya comentado precipitado final (que no ensombrece la redondez del film) y una deficiente banda sonora con una inapropiada orquestación, a excepción del tema cantado de los títulos finales, muy acorde con el film.

Recomendación para ir a verla, total y absoluta. No dejará indiferente a nadie.

Añadir sólo una cosita: si el espectador está atento, podrá oir al que suscribe doblando a uno de los policias que vigila la casa de Frau, en la última parte del film. Son sólo dos frases, pero ha sido muy especial oir mi voz en una sala de cine. ¡Incluso salgo en las letras!.

Un saludo y espero que os guste.

Ratatouille, lo nuevo de Pixar Animation Studios

Muy buenas a todos:

En mis muchos devaneos por la red, buscando noticias y cosas nuevas, a veces uno se encuentra con auténticas joyas que auguran obras de arte de nivel más que notable. Una de ellas, es el trailer teaser (o trailer de adelanto) de lo que será el primer film en el que Pixar Animation Studios formará parte integrante de Disney Pictures. Pixar, responsables del próximo estreno (el 2 de julio de 2.006) de "Cars" (si pulsais en el enlace entrareis en la página oficial y podreis ver el trailer de "Cars" en castellano, por si aun no lo habeis visto) y de las glorias de la animación "Los Increíbles", "Buscando a Nemo" o "Toy Story", nos trae este nuevo trabajo para verano de 2.007: "Ratatouille", nombre de un típico plato de verduras guisadas, de alta cocina francesa (aquí la receta), que augura diversión y que demuestra a dónde puede llevarnos el mundo digital, eso sí, siempre "aderazado" con ese toque que nunca falta en una película Pixar: una genial idea y un guión excelentemente desarrollado.


Pulsando sobre la imagen podreis ir directamente a la página (en inglés) donde se os dará opción de descargar el trailer para iPod, o bien verlo en calidades estándar Quicktime (pequeño, mediano o grande), o disfrutar (si teneis máquina y monitor para ello) del trailer en Alta Definición (el trailer en 1080p, a 1920x1080 pixels en calidad progresiva, quitaría el hipo a cualquiera), que sin duda dejará patidifusos a más de uno, sobre todo a los afortunados poseedores de esa magna máquina de exacta precisión llamada Mac.

Hartos de subproductos de animación como "Madagascar" (unido al repulsivo doblaje de Paco León o Belén Rueda), "The Wild (Salvaje)", "Over the Hedge (Vecinos Invasores)" (igual o más repulsivo y odioso doblaje made-in-Gavilanes-aquí-no-hay-quien-viva) o muchas otras, víctimas de una mala historia, un peor desarrollo y una pésima dirección, que Pixar siga dándonos buenos productos es algo de agradecer. Parece que a veces la industria del cine se olvida de los ingredientes esenciales para un film de calidad , ya no sólo de animación: historia, guión, desarrollo, dirección y toque maestro. La compañía del flexo (o sea, Pixar) aun no ha fallado, y esperamos que sigan en esa línea.

Y ya que estamos, comentamos un poco qué paso y qué ha sido de esa fusión (o adquisición, más bien) de Disney a Pixar. Como algunos saben, el contrato de los segundos con los primeros, era para la distribución en exclusiva de sus largometrajes de animación digital, firmando por 7 de estos, a saber, por orden: "Toy Story", "Bichos", "Toy Story 2", "Monstruos S.A.", "Buscando a Nemo", "Los Increíbles" y finalmente "Cars", con la que cerraban contrato. A partir de ahí Pixar empezó a buscar "otros novios" que distribuyeran sus films, pero teniendo en cuenta que, literalmente, Pixar salvó de la quiebra a Disney en más de una ocasión gracias a basuras fílmicas como "El Planeta del Tesoro", "El Emperador y sus Locuras" o "Hermano Oso", no podían dejar escapar esta gallina de los huevos de oro. Como algunos sabrán, el fracaso de la Disney fue tal, que provocó el cierre del estudio de animación tradicional en Estados Unidos, quedando solamente el estudio de animación digital con vida (responsable del gran éxito "Chicken Little").

Tras muchas reuniones entre el Presidente de Disney, y Steve Jobs (padre de Apple, de los iPod y de la Pixar), se empezó a valorar una oferta de Disney por comprar Pixar. Al final, Disney compró Pixar por 7.400 millones de dólares, intercambiando 2,3 acciones de Disney por cada acción de Pixar, y convirtiendo a Steve Jobs en el mayor accionista individual de la futura empresa.

Con este movimiento, que se hará realidad este verano, Disney se asegura que su gallina de los huevos de oro entre definitivamente dentro de la casa. Además, como parte del acuerdo, no solo Jobs se sentará en uno de los sillones del consejo de Disney, sino que Ed Catmull, presidente de Pixar, pasará a ser el nuevo presidente del estudio de animación que surga de Disney y Pixar (veremos que nombre deciden mantener), y John Lasseter, el genio tras alguna de las maravillas de Pixar (como la nueva "Cars"), y vicepresidente ejecutivo de la compañía, será nombrado Ejecutivo Jefe Creativo. Incluso, Pixar mantendrá sus oficinas centrales en la bahía de San Francisco. En palabras de Jobs: "Disney y Pixar podrán colaborar ahora como una única empresa, sin el problema de ser dos empresas con fines dispares. Ahora todos podremos enfocar nuestro trabajo hacia un punto común: crear historias innovadoras, personajes y películas, que sean el deleite de millones de personas en todo el mundo".

Esperemos que así sea... Mientras, disfrutad del primer aperitivo con "Ratatouille". Hasta la próxima y un saludo a todos.

NeotheOne Returns

NeotheOne vuelve, como Superman en 2.006, para renovar este boletín.

A todos los que habeis disfrutado y leído cada uno de ellos, desde aquí mi agradecimiento, ya que yo era el primer sorprendido al ver como el contador subía a unos niveles impensables para mi, lo cual hace pensar que a alguien le interesa lo que escribes y que el esfuerzo merece la pena.

Por este motivo, voy a pasar a dar un formato más práctico al blog, para poder actualizar con mayor frecuencia y aunque las entradas sean más cortas, que tengais información fresca día a día.

Así mismo, habilito una dirección de email para que todos los que querais hacer cualquier consulta, pregunta, opinión, o que os avise cada vez que actualice algo, podais hacerlo sin problemas. Sólo teneis que escribir a: noticiasdecine@gmail.com y será un placer atenderos.

Lo dicho, empezamos con esta nueva etapa y de nuevo gracias a todos.