Noticias de Cine (NeotheOne)

Quantum of Bourne

2008-12-01T15:57:00.011+01:00

El pasado 21 de noviembre llegó a nuestras tierras, el último film de James Bond, número 22 de la saga y secuela (en el más estricto sentido de la palabra, ya que empieza inmediatamente después del final del anterior film) de "Casino Royale". Este Bond, con guión original, no basado en ninguna historia del novelista Ian Fleming (aunque captura el título de una historia corta del mismo) llega con una campaña de marketing viral, desde red y medios de comunicación, bastante alto, y que han rentado en USA, por ahora, 142 millones de dólares y más de 4 millones de euros en España. Es la segunda vez que el actor británico Daniel Craig encarna a Bond, tras pasar por el papel Sean Connery, George Lazenby, David Niven, Roger Moore, Timothy Dalton y Pierce Brosnan.

Como todos sabemos, "Casino Royale" supuso la reinvención del personaje en cuanto a estructuras y forma, ya que el concepto Bond estaba ya obsoleto con unos films donde lo único que brillaba era un gran Bond interpretado por Pierce Brosnan, pero con una nula calidad de guión y dirección, donde sólo "Goldeneye" sobresalía un poco sobre el resto. Sin embargo, la llegada del criticadísimo en un comienzo Daniel Craig (alabadísimo después), ha supuesto un soplo de aire fresco para el personaje, elevando la categoría de films Bond, de films entretenidos para incondicionales, a auténtica joya fílmica del cine de acción. Este "Quantum of Solace" no iba a ser menos que su antecesora, y dicta una más que buena continuación a esta reinvención de la saga, que aunque no llega a la altura de su antecesora, la roza levemente.

Para el que escribe, "Quantum of Solace" podría considerarse el tercer mejor film del año, trás "Wall-E" y "El Caballero Oscuro", cerca de la otra genialidad (por seguir uniendo acción con animación) que se llama "Kung-Fu Panda".

Pero para entender este film hemos de ir al pasado hasta encontrar el film (o los films) que reinventaron el género de acción en esta primera década del siglo XXI. Me refiero a la trilogía de Bourne, donde los directores Paul Greengrass y Doug Liman (mejor el primero que el segundo), dieron una vuelta de tuerca necesaria al cine de espías y acción, donde se encasilla al género Bond. Crearon un personaje pleno y una acción más física y rápida, con movimiento cámara en mano, donde el montaje era todo un alarde de buen hacer para hacer posible el seguimiento de la escena, perfeccionando el concepto que ya empezara a tratar el director Michael Bay en films como "Dos Policías Rebeldes" o "La Roca". En "Casino Royale" este estilo se dejaba vislumbrar pero con tiento y muy despacito... en "Quantum of Solace" entra por la puerta grande y nos regala escenas como la que abre el film o la persecución de los tejados en Siena (donde tuvieron que cambiar los tejados por otros reforzados para que aguantaran el peso de los actores). Sin olvidarnos de uno de los grandes aciertos: dotar a una película de este estilo de un guión con unos personajes fuertes, una trama bien llevaba, secundarios con peso, y una apertura, desarrollo y desenlace perfectamente hilados en un guión de altura.

Como decía el gran director Cecil B. De Mille: "las películas deben comenzar con un terremoto... y de ahí ir en crescendo". Esta máxima ha sido perfectamente ejecutada por el director Marc Foster, quien en un principio podría parecer la persona menos apropiada para dirigir esta película (ha dirigido "Monster Ball", "Descubriendo Núnca Jamás", "Más Extraño que la Ficción" o "Cometas en el Cielo", entre otras), pero gracias a la inestimable ayuda de su director de segunda unidad Dan Bradley (director de segunda unidad en "Spiderman 2", "Spiderman 3", "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" y, como no, "El Mito de Bourne" y "El Ultimatum de Bourne") hace un trabajo mucho más que correcto para este film, consiguiendo que "Quantum of Solace" se divida entre hechos y personajes definidos, creíbles y excelentes (factura de Marc Foster), con unas escenas de acción impecables (factura de Dan Bradley)

Pero, no nos engañemos. Como he dicho, un buen film ha de tener un buen guión, porque sin un buen guión, ni el mejor de los directores es capaz de hacer algo bueno (que se lo digan a Spielberg y "El Mundo Perdido" o "La Guerra de los Mundos"). Y en esta ocasión, el mismo equipo de guionistas que firmó el excelente guión de "Casino Royale" está detrás de la pluma para firmar este nuevo, entre ellos Paul Haggis, uno de los guionistas más prestigiosos en el cine de hoy (responsable de la pluma de "Crash" o "Million Dollar Baby").

Por otro lado, tenemos a un GENIAL con mayúsculas Daniel Craig, que con perdón del resto, confirma que su Bond es el mejor de todos, y además, el más fiel al personaje original de Ian Fleming. A su lado, un peso pesado como la gran Judi Dench, que es M, y sólo ella puede serlo, y una serie de secundarios, como Olga Kurylenko (la chica) o Mathieu Amalric (el malo) que aportan lo necesario para cerrar un gran cast (curiosidad el ver a Fernando Guillén-Cuervo metido en el film, con un papelito).

Apartado especial, el gran David Arnold y su música, que adorna y viste el film a la perfección, mejor sucesor del Maestro John Barry y que con temas como "Time to Get Out", que acompaña a la primera escena del film, firma una banda sonora más que apropiada donde sólo se oyen algunos acordes del tema de Bond en todo el film, salvo en el tema final que es el propio tema de Monty Norman.

Resumiendo, visionado más que necesario de este genial film, que por aportar curiosidades, diremos que es un film atípico, dado que:
- Es el primero de la saga donde Bond no dice su nombre (el famoso "Mi nombre es Bond, James Bond") en ningún momento del film. Se rodó, pero finalmente el director prefirió no incluirlo porque le pareció que no quedaba bien.
- Es el primero de la saga que no comienza con el cañón de pistola visto por dentro y Bond al fondo disparando, caída de sangre posterior (que no quiere decir que esto no aparezca en el film).
- Bond no bebe martini con vodka, mezclado, no agitado. Bebe un Vesper Martini, bebida original que inventó Ian Fleming para su novela "Casino Royale" (y que daba nombre a la protagonista femenina) formada por una mezcla con vodka, lima y parte de limón exprimido.
- La canción de Bond es la primera vez que es un dueto.
- Durante el film no se oye explícitamente el tema de Bond de Monty Norman en ningún momento. Sólo al final que se oye el tema al completo. Se oyen sólo los acordes para que el que tenga el oído musical muy fino.
- Es la primera vez en la saga que no se usa un dibujo como cartel principal del film, sino un fotograma del mismo, es decir, un cartel fotográfico y no pintado.
- Hay un homenaje genial a la mítica "Goldfinger" pero eso tendrá que descubrirlo cada uno.

No os la perdáis y saludos a todos.

Avalancha de trailers

2008-11-21T13:39:00.009+01:00

Os traemos una recopilación de los nuevos trailers de nuevos estrenos que nos invadirán en los próximos meses, por desgracia, todos en inglés (no hay versiones castellano, aún, de ninguno de ellos, en fuentes de calidad decente, al menos).

Título: Ice Age 3: Amanecer de los Dinosarios.
Director: Carlos Saldanha ("Ice Age", "Ice Age 2" y "Robots")

Trailer: http://www.apple.com/trailers/fox/iceagedawnofthedinosaurs/

Argumento: Se desconoce (por ahora). Película en 3D digital.

Tïtulo: 2.012
Director: Roland Emmerich ("Independence Day", "El Día de Mañana")

Trailer: http://www.apple.com/trailers/sony/2012/

Argumento: Según el calendario maya, el año 2.012 es el fin del mundo. Una serie de acontecimientos apocalípticos se suceden y la Tierra se ve al borde de su desaparición.

Título: Star Trek
Director: J.J. Abrams ("M:I III", "Lost", "Alias")

Trailer: http://www.apple.com/trailers/paramount/startrek/

Argumento: Precuela de la serie original de los años 60. Conoceremos al joven aspirante a Capitán James T. Kirk en su primera misión en la recién construida Enterprise, y la forja de su amistad con un joven Spock recién llegado de Vulcano para incorporarse a la tripulación de la nave.

Tïtulo: Up!
Director: Pete Docter & Bob Peterson

Trailer: http://www.apple.com/trailers/disney/up/

Argumento: El anciano Carl Fredricksen, de 78 años, debe abandonar su casa porque han construído un nuevo edificio. Decide acabar con el problema atando un gran cantidad de globos a ella, y con su casa en el cielo, intenta cumplir su sueño de viajar al Sur de América. Película en 3D digital.

Tïtulo: Australia
Director: Baz Luhrmann ("Moulin Rouge", "Romeo+Julieta")
Intérpretes: Hugh Jackman & Nicole Kidman

Trailer: http://www.apple.com/trailers/fox/australia/

Argumento: Antes de la II Guerra Mundial, un joven inglés hereda unos terrenos en Australia y va allí para su explotación, justo antes del ataque nipón al país. En el transcurso conocerá el amor de su vida...

Título: Harry Potter y el Misterio del Príncipe
Director: David Yates ("Harry Potter y la Orden del Fénix")

Trailer #2: http://harrypotter.warnerbros.com/harrypotterandthehalf-bloodprince/us_trailers_hp.html
Trailer #1 en castellano: http://harrypotter.warnerbros.es/site/trailers_hp.html

Argumento: Penúltima entrega de la saga, adaptación de la novela homónima de J.K. Rowling.

Título: Watchmen
Director: Zack Snyder ("300")

Trailer: http://watchmenmovie.warnerbros.com/trailer2/video.html

Argumento: Adaptación de una de las novelas gráficas más famosas de todos los tiempos. Cuando un superhéroe es asesinado de una manera misteriosa, el resto de héroes comienzan la investigación encontrando cosas que nunca hubieran sospechado.

Y un bonus track para el final: Disney reestrenará en cines "La Bella y la Bestia" en el año 2.010, en formato 3D digital, para lo cual ahora está adaptándola.

¡Ah! Y no os perdáis hoy dos grandes estrenos: el último Bond con "Quantum of Solace" y el reestreno en 3D de "Pesadilla Antes de Navidad".

De regalo, el trailer de Bond en cristiano parlante.

El futuro: el cine en 3D

2008-11-12T12:25:00.014+01:00

El futuro del cine comercial se escribe con un número y una letra: 3D. Hasta ahora hemos visto algunos mínimos intentos de acercar esta tecnología a la gente, llegados principalmente de cines como Kinépolis, que disponen de salas 3D tanto en Madrid, Valencia y Granada, pero poco a poco otros grandes grupos de salas como Yelmo Cineplex o UGC Cinecité (entre otros) ya están anunciando la incorporación de salas 3D en sus complejos.

¿Pero qué es esto del 3D? ¿No nos habían querido vender la misma burra hace muchos años con unas gafas con un lado azul y otro rojo? ¿No había ya 3D? Sí, había, pero ahora es digital y sólo necesita un proyector de cine (de proyección digital de alta definición, lógico) en vez de usar varios como hacían los sistemas de más años. Ahora las 3D son más reales y sobreexplotan (como ya hacía el "truco" del cine) la lentitud de nuestro cerebro a la hora de procesar imágenes.

El nuevo 3D utiliza un sólo proyector, existiendo en el mercado dos sistemas de proyección diferentes: el Real D 3D y el Dolby 3D. Ambos proyectan, desde un sólo proyector, 144 imágenes por segundo (72 por cada ojo) alternando la proyección de la imagen para el ojo izquierdo y después la del derecho. Con ayuda de la polarización de la gafa (las líneas y color de la lente de cada ojo) consigue que el ojo A no vea el fotograma que pertenece al B y viceversa. El cerebro, al ver estas imágenes por cada ojo, crea la sensación de tridimensionalidad al captar (igual que en la realidad) dos imágenes diferentes que crean un imagen tridimensional como la que vemos normalmente, ya que, literalmente, estamos viendo la misma película desde puntos de vista diferentes, cada una con un ojo.

Real D 3D requiere la instalación de pantallas de cine plateadas y proyectores especiales (que no pueden usarse para proyección tradicional) pero utiliza unas gafas de plástico baratas y fácilmente desechables. Dolby 3D utiliza pantallas convencionales de cine y su proyector es compatible con proyección estándar de películas en 2 dimensiones, pero las gafas que requieren son muy costosas y especiales. Además, ambas requieren una sala con unas características determinadas de dimensiones, no superiores a 300 espectadores y que evite angulaciones muy pronunciadas de visión de pantalla que minimiza o hace desaparecer el efecto 3D.

Tras toda explicación que espero hayáis entendido, explicamos el por qué de la vuelta a una técnica que comenzó a utilizarse en el año 1.952 durante unos años, que después desapareció debido a su alto coste y que tuvo una breve reaparición en los años 80 que luego volvió a desaparecer. Esta vez, pretenden que se quede para siempre

La piratería está haciendo mucho daño al cine y, sobre todo, el cine en casa. La gente cada vez va menos al cine debido a su precio y cada día las pantallas de LCD y plasma (o las nuevas LED) son más grandes, con sistemas de alta definición, sonido envolvente, todo en el salón de casa y por un "módico precio". Esto hace que el cine haya tenido la necesidad de reinventarse para que: 1. no puedo piratear una película que está en 3D porque no podría verla en casa de ninguna manera y 2. el 3D no existe en mi casa sólo en cine (aunque ya hay proyectos de Home Cinema 3D).

¿Y por qué ahora? Porque estamos en un punto tecnológico que permite, con las películas generadas por ordenador, hacer que el ordenador cree dos versiones del film, uno por cada ojo, por el mínimo precio, y en tres dimensiones reales. Si queremos hacer una película 3D de acción real, necesitamos dos camaras una junta a otra, que graben lo que deberá ver cada ojo, y el proceso es más costoso ya que hemos de revelar el doble de material y montar el doble de material, sincronizando materiales. Sin embargo, por ordenador, todo es "coser y cantar" y él carga con la mayoría del trabajo.

La primera película que se estrenó en 3D en esta nueva era, fue "Chicken Little" de Disney, y desde ahí se han estrenado (y reestrenado) varias. Desde las hechas específicas para 3D como "Beowulf" o "Viaje al Centro de la Tierra 3D", hasta las convertidas en 3D como "Pesadilla Antes de Navidad". ¿Qué nos depara el futuro? Pues que, a partir de ahora, Dreamworks SKG, Disney, Fox y todos los grandes estudios (y no tan grandes) que hagan animación digital estrenarán TODO en 3D, hecho especialmente para 3D (no adaptado de una filmación 2D). Esto implica que el estreno de estas navidades de Disney, "Bolt", es en 3D, "Monster & Aliens" (lo nuevo de Dreamworks para el año que viene) en 3D, lo nuevo de Pixar "Up", también, y así con todo. Eso sin contar el proyecto más esperado, la vuelta a la dirección de James Cameron tras "Titanic". "Avatar", una space-opera al más puro estilo "Star Wars" (trilogía clásica) que Cameron escribió hace más de 20 años y guardó en un cajón diciendo: "la haré cuando la tecnología me lo permita". Ese momento ha llegado, y con un film realizado por captura de movimiento (al estilo de "Beowulf") pero con un sistema mejoradísimo creado por el propio Cameron, es uno de los estrenos más esperados de lo que llevamos de siglo, que debería haberse estrenado en verano de 2.009, pero que Cameron decidió retrasar hasta navidades de 2.009 para tener tiempo de sobra para que las cosas salieran como él quiere, sin prisa pero sin pausa.

¿Más cosas? Pues empezamos el listado: este año ya hemos visto "Viaje al Centro de la Tierra 3D" y los conciertos de U2 y Hannah Montana, y nos queda por ver "Bolt". El año que viene empieza la ecatombe: "Fly Me to the Moon" (que ya se ha visto este año en USA y es la primera película de animación hecha específicamente para 3D, aunque aquí nos llega con mucho retraso), "My Bloody Valentine 3D" (terror en 3D), "Coraline" (lo nuevo en animación stop-motion de Henry Selick, director de "Pesadilla Antes de Navidad" basado en la novela de Neil Gainman), "Monster & Aliens" (la nueva de animación de Dreamworks), "Up" (lo nuevo de Pixar), "G-Force" (animación para Disney producida por Jerry Bruckheimer, pero ojo, no es adaptación de la serie nipona) "Ice Age 3", "Destino Final 4", "Cuento de Navidad" (una nueva versión de mano de Robert Zemeckis con Jim Carrey como el señor Scrooge y, de nuevo, en captura de movimiento) y "Avatar". Convertidas a 3D, "Toy Story" y "Toy Story 2", "Amanecer de los Muertos" y "Harry Potter y el Misterio del Príncipe", además de "The Jonas Brothers 3D" (concierto en 3D).

Tras esto el futuro a partir de 2.010 nos trae la conversión a 3D y reestreno de la trilogía clásica de "Star Wars" y de "The Lord of the Rings". Estreno de "Shrek 4", "Toy Story 3", "Cars 2", "Rapunzel" (de Disney), "Alice in Wonderland" (adaptación del cuento clásico por Tim Burton), "The Hobbit Part I y II", "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I y II", "Robocop 3D" (un remake del film pero hecho en 3D), "Los Vengadores" (sí, sí, de la que hemos hablado en el post anterior), "Gato con Botas" (película sobre este personaje de Shrek), "Newt" (lo nuevo más nuevo de Pixar), "Battle Angel Alita" (adaptación del manga de mano de James Cameron con la misma técnica de "Avatar"), "Tron 3D" (remake), "The Bear and the Bow" (más nuevo nuevo nuevo de Pixar), "Kung-Fu Panda 2"... sin olvidar que Steven Spielberg y Peter Jackson tienen aún en cartera (aunque ahora mismo está parado por temas varios) una trilogía fílmica de "Tintín", también en 3D... y como diría Buzz Lightyear: "hasta el infinito y más allá"...

Preparaos a calzaros las gafas aunque no las necesitéis, porque a partir de ahora TODA la animación digital será en 3D, de hecho Disney ha creado su propio sistema llamado Disney Digital 3D, que nos es más que una variación mínima del Real D 3D.

Que las 3D os acompañen...

Los Vengadores (The Avengers)

2008-11-10T13:10:00.004+01:00

Decían algunos, yo entre ellos, que a Hollywood le falla la imaginación. Agotadas en gran medida las grandes ideas originales (o eso es lo que pretenden hacernos creer) todo va dirigido en dos vertientes claras: la primera, la introducción del 3D digital para atraer al público (hablaré en un próximo post de este tema) y la segunda, el inventar franquicias de personajes que den buen rendimiento en taquilla y carnaza a los más jóvenes, que son los que más llenan las salas de cine, con sobredosis de efectos visuales generados por ordenador.

Por suerte para los que nos gusta el cine, en algunos casos estas películas son de una calidad media aceptable o incluso en otros más que buena, llegando a cotas de obras maestras en algunos ejemplos. Por ejemplo, en el primer estado estaría la nueva "The Incredible Hulk" dirigida por el francés Loius Leterrier con Edward Norton, que intenta no tener demasiado en cuenta el film predecesor de Ang Lee con Eric Bana. En mi opinión lo consigue y firma un film de calidad media que consigue entretener. En el segundo estado estaría "Iron Man", gran ejercicio fílmico del actor/director Jon Favreau con un más que acertado Robert Downey Jr., film bien hecho, bien contado, con un buen guión y personajes interesantes. En el último estado, por supuesto, "The Dark Knight", obra maestra absoluta y una de las mejores cintas de este año (para el que suscribe).

Pero lejos de irnos por otros derroteros, comentamos la noticia que viene a crear este post: en 2.011 tendremos una película de "Los Vengadores", un grupo de héroes creado por Jack Kirby y Stan Lee (sí, ese simpático viejecito que hace cameos en Spiderman, X-Men, Incredible Hulk...) que está compuesto, en sus inicios, por Thor, Iron Man, Hulk y el Hombre Hormiga (a los que luego se uniría entre otros el Capitán América). ¿Cuál es la novedad? Pues que Kenneth Branagh prepara para 2.010 una película de "Thor", y Joe Johnston ("Rocketeer", "Jumanji"...") hará lo propio en 2.011 con "Captain America" mientras que Jon Favreau nos brindará un "Iron Man 2" también en 2.011, fecha de estreno de la comentada "Los Vengadores". Si alguien ha visto la nueva "The Incredible Hulk" y se ha quedado hasta el final, tiene la respuesta a todo este entuerto, pues verá como Tony Stark (alias Iron Man alias Robert Downey Jr.) tiene una curiosa conversación en la que habla de la creación de un grupo. Conclusión a todo este entuerto: harán una película (u dos) por personaje, que introducirán la posterior historia de "Los Vengadores" en la que todos estarán involucrados. Increíble pero cierto, y todo de aquí al 2.011. ¿Quién decía algo de la imaginación? Al final, según dice Marvel, tendremos una película de "Los Vengadores" con: Hulk, Iron Man, Capitán América, Hombre Hormiga y Thor. El probable director de esto, el de Iron Man, parece.

Esto sin contar la realidad ya real de "The Mask of the Bat" (o Batman Begins 3), "Spider-Man 4", "Superman Man of Steel" (o Superman Returns 2 con reinvención de personaje y más oscura, tipo Batman), "Wolverine" (spin off de "X-Men" sobre este personaje), "X-Men 4", "The Flash" (film de este personaje que ya tuvo su serie de TV hace unos años), "Watchmen" (comicbook de super héroes del gran Alan Moore, en pleno pleito por los derechos de explotación), "The Spirit" (héroe/detective creado por Will Eisner), "Wonder Woman" (proyecto con Jessica Biel para 2.010), "The Punisher 2" (si la uno fue mala, veremos si esta lo supera), "Dragonball" (qué decir de esta serie cuya adaptación da más miedo que "El Exorcista"), "Conan" (y su nuevo e innecesario film remake del clásico de 1.982) y muchas más que me dejo en el tintero seguro.

La imaginación al poder y aquí un tonto que seguro las verá todas (y algunas en cine...)

Hasta la próxima....

CINE en estado puro

2008-08-14T09:54:00.010+02:00

Mucho tiempo llevaba la gran pantalla sin ofrecernos algo que realmente fuera grato de saborear. Casi desde "Ratatouille", el año pasado, no hemos podido ver un guión excelente, unos personajes especiales, una trama excepcional, dirección, guión, música, interpretación, fotografía, dirección artística, efectos visuales... un compendio de elementos que nos brindaran lo que puede llamarse UNA OBRA MAESTRA. Pues bien, es grato comprobar como este agosto hemos sido testigos de la llegada, no de una, sino de DOS ABSOLUTAS OBRAS MAESTRAS del séptimo arte, llamadas "Wall-E" y "El Caballero Oscuro". Películas así hacen recordar por qué gusta el cine cuando después de tantos bochornos estrenados nos habían casi hecho perder la esperanza.

Ejemplo magistral de la conjunción perfecta de guión, actores, dirección y todos los demás elementos. Describir el papel del Joker es casi imposible pues estamos definiendo a uno de los más carismáticos e impresionantes malos que ha dado la historia del cine, de mano del ya desaparecido (tristemente) Heath Ledger (a gritos se pide el Oscar póstumo). Cuando él aparece en pantalla, se lo come todo y nadie más ahí allí más que él. Christian Bale está genial como Batman, Aaron Eckhart es un Harvey Dent más que correcto y poderoso, y qué decir de pesos pesados como Gary Oldman, Morgan Freeman o Michael Caine... pero Ledger es el amo absoluto.

El film, el cuál no voy a destripar en absoluto, nos regala multitud de escenas de acción trepidante aderazadas con una historia, intriga, entramado y diálogos sacados de la mejor pluma de los últimos tiempos, para regalarnos CINE con mayúsculas. Una película oscura, que no deja indiferente a nadie, que implica al espectador y que nos hará saltar en más de un momento.

No diré nada más salvo que espero que Hollywood tome nota de por qué este film ha hecho lo que ha hecho, pulverizando records y rankings. No es el dinero que te gastas ni los actores ni todo lo demás: es encontrar el equipo perfecto que se implique y que vaya arropado por un guión a la altura que sepa ser bien llevado por su director: ni más ni menos. Y no se engañen señores: "El Caballero Oscuro" no es un película de superhéroes, es una historia humana de personajes como cualquiera de nosotros, un thriller de íntriga y oscuridad de la mejor talla.

Y pasamos de la oscuridad a la luz, a la alegría, a la diversión, a otra lección magistral de cine que nos dan los estudios Pixar con este Wall-E, que regala al espectador la primera media hora más absoluta de CINE en estado puro. Ni un sólo diálogo en toda esta parte, y la implicación del espectador es total. El robot transmite lo que muchos actores de carne y hueso son incapaces de conseguir y nos emociona e invita a vivir esa pequeña aventura en el año 2.850.

Con una calidad visual más allá de lo imaginable a nivel infográfico y un detalle riquísimo, se nos presenta un guión tierno, con personajes entrañables de esos que no se olvidan facilmente, y una trama que, aunque al comienzo es más madura y mientras transcurre el film se vuelve un poco más infantil, no por ello dejamos de ver una película para adultos, llena de homenajes y guiños como al musical "Hello Dolly" o a "2001: Odisea en el Espacio".

Pixar ha encontrado la fórmula del éxito y sabe como explotarla, de nuevo, un elemento imprescindible: un excelente guión. Después, en el caso de la animación, hacer una película de adultos con elementos que satisfagan a los niños. Walt Disney dijo hace mucho tiempo que su empresa lo que quería era hacer cine familiar, no para niños; un cine que pudiera disfrutar cualquier persona de una familia, desde el abuelo hasta el nieto. "Wall-E" es un ejemplo de esto y nos brinda la mejor película de animación que hemos podido ver en años y una de las mejores de la historia.

Ya estáis tardando en ir al cine a disfrutar... (el que vea alguna de estas dos bajadas de internet o en screener es para colgarlo del palo más alto y cortarle los... gente así no puede dignarse a decir que le guste el cine)

Comics por doquier

2008-07-22T12:22:00.004+02:00

Mucho y, no sin sorpresas, muy bueno, se habla ultimamente del comic en su versión cinematográfica. Grandes directores ponen todo su empeño (y unos cuantos golpes de ratón) en dar toque de novela gráfica a las adaptaciones y lo que es más importante, se molestan en escribir excepcionales guiones que convierten estas adaptaciones en algo más que meras películas de palomita y olvido.

Esto le ha pasado a "El Caballero Oscuro", secuela de la extraordinaria "Batman Begins", que ha conseguido varios records en estos días desde su estreno USA el pasado 18 de julio (aquí hay que esperar incomprensiblemente hasta el 13 de agosto).

El primero, la película de mayor recaudación de la historia USA en su primera fin de semana, con la nada despreciable cantidad de 155 millones de dólares, superando a la tercera entrega de "Piratas del Caribe" que poseía este honor hasta ahora.

La segunda, los fans de imdb la han encumbrado como la mejor película de la historia por votación web, con una puntuación de 9.5, relegando a "El Padrino" al segundo puesto, y por encima de grandes clásicos. ¿Qué augura todo esto? Lo que ya sabemos. Un director más que solvente, Christopher Nolan, un guión excelente, unos actores que se salen, y una más que atronadora llamada que reclama un Oscar póstumo a Heath Ledger por su interpretación de Joker. Esperamos con impaciencia y recomendación absoluta para todos.

Podéis ir abriendo boca en castellano parlante con el trailer:

Y aprovecho la conyuntura para poner la miel en los labios (esta vez en versión original) al nuevo film de Zack Snyder, director de la increíble "300", que siguiendo en la estela de adaptaciones de novelas gráficas, está adaptando la mejor del incombustible Alan Moore (creador de las novelas de "La Liga de los Hombres Extraordinarios" o "V de Vendetta"). El título "Watchmen", que promete ser algo parecido a los "X-Men", pero al más puro estilo oscuro tipo Batman, en una de las novelas gráficas más famosas y laureadas de todos los tiempos. Para esto hemos de esperar hasta 2.009 pero podéis abrir boca de lo que nos espera.

Friends, the Movie

2008-07-04T18:50:00.003+02:00

Realmente era algo de esperar, y de hecho hace mucho tiempo ya se advirtió de esta posibilidad que daría más mano ancha a los guionistas para "salirse de tono" cosa que en T.V. (y más en la americana) no podían hacer tan fácilmente.

Según el diario americano Daily Mail, los engranajes de la producción de la película de "Friends" han comenzado y todos los implicados directamente han dicho el "sí quiero" (aunque con algunas condiciones como es lógico). Hay que tener presente que Jennifer Aniston y Courteney Cox ahora tienen sus propias productoras y querrán participar activamente en el proyecto, sin contar con el dinero que puedan obtener.

Sinceramente tiene mucho que ver el éxito sin precedentes de taquilla que está teniendo "Sex and the City" en formato cinematográfico ("Sexo en Nueva York" para los menos informados).

El caso es que si todo sale bien, que no debería no salir, en los próximos 18 meses tendremos en nuestras pantallas "Friends, the Movie" en lo que podría ser o bien un final de la serie en formato cine y con muchos más detalles (al estilo de la película de "Sex and the City") o tal vez podría ser la primera de una serie de visitas a estos jóvenes alocados que nos han acompañado a muchos de nosotros en horas de risas y mucho más, y con quien en algún momento u otro hemos podido sentirnos identificados.

Como último apunte, esta película nos propondrá un problema a los españoles importante, ya que la genial, única e inigualable dobladora de Mónica, Concha García Valero, nos dejó hace varios meses tras una larga enfermedad. Echaremos de menos ese genial doblaje histríonico que tantas risas nos provocó de la neurótica Mónica Geller.

Mientras, la maquinaria "imaginativa" de Hollywood sigue su curso...

¡Secuelas al ataque! (Parte I)

2008-06-09T12:39:00.041+02:00

Haciendo gala de una originalidad más allá de todo parangón, Hollywood va dirigido a exprimir fórmulas que han funcionado en taquilla, en vez de innovar o atreverse con otra cosa. Con esta premisa, en los próximos años, nos esperan un cúmulo incontable de secuelas, ya producidas, en producción o confirmadas como proyectos. Aquí tenemos unos cuantos ejemplos:

- Transformers 2: La Venganza de los Caídos: Vuelve todo el equipo de la anterior entrega, es decir, Michael Bay tras la cámara, Dreamworks produciendo (con Spielberg detrás) y los, de moda, Shia LeBouf y Megan Fox. A estos se les unen más robots (hasta 20 nuevos modelos), más niñas jovencitas de carnes prietas (Isabel Lucas, a la derecha) y muchos más efectos digitales todavía. Estreno USA el 26 de junio de 2.009.

-Harry Potter and the Half-Blood Prince: Vuelve el mago más famoso (casi tanto como Merlín), de nuevo con todos sus amigos y luchando contra el malvado Voldemort (perdón, el-que-no-debe-ser-nombrado o quien-tú-ya-sabes). Vuelve a dirigir David Yates, quien no lo hizo nada mal en la anterior entrega. De estreno americano el 21 de noviembre de 2.008. Dos puntos a tener en cuenta: John Williams ha confirmado que volvería a la saga (aunque Warner Bros no ha confirmado esta noticia) y que la próxima y última entrega "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte", (también dirigida por David Yates) la formarían dos películas, y no una, a estrenar con 6 meses de diferencia en mayo y noviembre de 2.010, pero producidas a la vez (esta noticia está más que confirmada).

- Terminator Salvation The Future Begins: Increíble pero cierto. Christian Bale (el actual Batman) se pondrá en la piel de John Connor para contarnos la historia de las guerras entre robots y humanos, esta vez en el año 2.018, con Skynet como gran ordenador malvado que todo lo controla. Dirige el director de nombre más corto McG, responsable de que todos queramos olvidar de por vida a "Los Ángeles de Charlie". También está en el reparto la siempre interesante Bryce Dallas Howard ("El Bosque", "La Joven del Agua"). Lo peor de todo es que será una trilogía. Estreno de la primera entrega el 22 de mayo de 2.009.

- La Momia, La Tumba del Emperador Dragón: Como ya no hay más momias en Egipto, a Rick O'Connell (Brendan Fraser) no se le ocurre otra cosa que llevarse a su mujer Evelyn, que magicamente cambia de Rachel Weisz a Maria Bello, dada la negativa de la primera a hacer esta parte, junto a su crecidito vástago, hasta Oriente para profanar y despertar la tumba del Primer Emperador de Qin (el Emperador Dragón). Dirige Rob Cohen ("xXx", "The Fast and the Furious") y se une al plantel Jet Li como el malo de turno. De estreno el 1 de agosto de 2.008 en España. Efectos a mansalva. Podéis ver el trailer en castellano más abajo.

Volviendo que es gerundio

2008-06-09T12:25:00.003+02:00

Ha llovido mucho, y el tiempo es algo que normalmente no tengo, por lo que siempre he dejado un poco abandonado este tema de los blogs.

Esta vez me he propuesto que no va a pasar, y la razón es muy sencilla. Creo que equivoqué la fórmula anteriormente, realizando entradas muy elaboradas que me suponían gran tiempo, tiempo que ahora no tengo, y haciendo boletines largos y costosos.

Ahora iré hacia el minimalismo, tocando temas de uno en uno, de manera rápida, y podréis tener aquí una buena dosis de noticias diarias.

Con esto, pido perdón por haber abandonado durante casi 2 años este pequeño hueco de la red, y prometo no volver a formar parte de ese 80% de blogs que se abandonan en la red tras unas pocas entradas.

Como decía aquel: volviendo que es gerundio.

Basil Poledouris (1.945 - 2.006). Hasta siempre, Maestro...

2006-11-09T15:24:00.000+01:00

No quisiera dar este tipo de noticias, pero ya sabemos cómo es la vida y que al final, todos estamos un tiempo en ella y al final nos vamos. Por ello, lamento muchísimo informar que el gran compositor y amigo de nuestra web www.bsospirit.com, Basil Poledouris, falleció ayer día 8 de noviembre, a la edad de 61 años en la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos, tras vencerle el cáncer que luchaba contra él desde hacía varios meses, inclusive en los días que estuvo en Úbeda y donde todos los asistentes, y el que escribe, compartimos alguno de los momentos más especiales de nuestras vidas. Es una noticia que nos ha consternado a todos los que formamos parte de la organización del Congreso Internacional de Música de Cine "Ciudad de Úbeda", ya que para nosotros ha sido como un padre que nos ha regalado su talento y su persona, así como recuerdos imborrables.

¿Y quién era Basil Poledouris? Pues la referencia más rápida para aquellos que no conozcais su nombre, es deciros que es el compositor de la música del film "Conan el Bárbaro", uno de los films de culto de los años 80 y una de las bandas sonoras instrumentales más aclamadas de la historia del cine.

Compositor de orígenes griegos (su padre y sus abuelos emigraron de Grecia a Estados Unidos) comenzó su carrera en la música cuando contaba tan sólo 7 años, y quiso ser concertista de piano. Ingresó en la Escuela de Música de la Universidad del Sur de California, donde empezó a interesarse por la música como herramienta dramática, centrándose en estudiar dirección de orquesta y versarse en ópera. Fue a los 20 años cuando ingresó en la Escuela de Cine, componiendo su primer trabajo en el año 1.965, y dónde conoció al director John Milius, con el que ha conservado una profunda amistad toda su vida. Desde entonces, estudió e intentó trabajar para el cine empezando a realizar trabajos para T.V. desde primeros de los 70. Aun así, su primer gran trabajo para el gran público fue en el año 1.978 con la música para el film "El Gran Miércoles", película de culto del mundo surfista, dirigida por su gran amigo Milius, que le creó un importante nombre en Hollywood, no sólo comenzando desde ahí, sino porque siempre ha tenido la suerte o facultad de hacerse con trabajos que, aunque a la postre no puedan considerarse de gran calidad (en algunos casos y según qué puntos de vista) siempre han sido trabajos que con el tiempo han sido llamados "de culto", y creo que pocos compositores pueden presumir en tener en su haber la música de tantos y tantos films de supuesta "calidad media" que se han convertido en objeto de culto para algunos sectores de los cinéfilos del mundo (y amantes de la música de cine, en muchos casos).

Tras este trabajo, su continuidad fue total hasta el año 2.002, donde realizó su último trabajo para el cine, retirándose posteriormente pues fue cuando comenzó a tener problemas de salud.

Pero ese período de tiempo ha servido para que un mago de la música de cine como Poledouris brindara una tras otra, músicas de una enorme calidad y gran factura, que en muchas ocasiones, y esa fue su pequeña gran espina, superaban con creces la calidad del film para el que estaban hechas. Sin embargo, eso nunca le ha impedido entregarse en cada uno de sus trabajos, y brindarnos verdaderas obras de arte. Como ejemplo de ello es el trabajo para "El Lago Azul", "Liberad a Willy" "Colmillo Blanco" o su trabajo para la miniserie de T.V. "Zoya", basada en la novela romántica de Danielle Steel, donde demostraba sus dotes melódicas. Pero fue en el año 1.982, cuando compuso una de las partituras, como ya hemos dicho, mejores de la música de cine "Conan el Bárbaro". Fue su amigo John Milius, el director del film, quien consiguió que Basil se embarcara en este proyecto que le supuso un enorme trabajo para componer los 24 cortes de que se compone esta obra, entendida por director y compositor como una ópera, con una fuerza épica como pocos trabajos para cine han tenido. Curiosamente, el propio compositor desconocía este hecho, y para él fue todo un honor comprobar que su trabajo, a pesar de los años (el próximo año se cumplen 25 años del estreno de este film) seguía siendo uno de los favoritos de los aficionados.

Tras esta gran obra, enumerar algunos de sus grandes trabajos sería lógico para que pudiera comprobarse la categoria y altura de estos, en los films de culto dirigidos por el holandés Paul Verhoeven "Robocop" y "Starship Troopers" o el film de John McTiernan con Sean Connery, basada en la novela de Tom Clancy, "La Caza del Octubre Rojo". A esto podemos sumar otro muchos films como "¡Liberad a Willy!" y su segunda parte, "Tierra de Nadie", "Adiós al Rey", "Breakdown", "Los Misérables", "Entre el Amor y el Juego", "Los Señores del Acero" (otra obra de culto de "espada y brujería") o "Colmillo Blanco" y su secuela, junto a varios trabajos para T.V. que también han ayudado a dejar esa huella de inigualable calidad en toda su carrera cinematográfica, destacando especialmente su trabajo para la mini-serie de T.V. "Lonesome Dove", protagonizada por Robert Duvall y Tommy Lee Jones, que le valió el Emmy a la Mejor Música Original para una Miniserie o especial en el año 1.989.

Con todo esto, podeis imaginar lo que supuso para lo más de 300 aficionados que acudieron al Congreso Internacional de Música de Cine "Ciudad de Úbeda" este pasado verano, tener a alguien de su talla a nuestro lado. Lo que supuso para las más de 700 personas que asistieron al concierto, ver al Maestro Poledouris dirigiendo una suite de 40 minutos, por primera vez en la historia (y ahora, por desgracia, sabemos que única), de su trabajo para "Conan el Bárbaro", donde incluso sus compañeros de profesión como John Ottman, John Debney o John Frizzell, compartían su admiración hacia el Maestro.

El ver a 700 personas gritando el nombre de Basil mientras él, muy emocionado, agradecía a todos esa inyección de vida que le habían dado, reconocimiento a toda su carrera. A casi 400 personas, de pie, en la gala de entrega de los premios GoldSpirit, dando el homenaje que se merecía. Un Basil que a pesar de su enfermedad, firmó a todas y cada una de las personas lo que le pidió, se hizo todas las fotos del mundo y disfrutó como un niño pequeño cada segundo y cada instante, con una energía que parecía haber resucitado al joven de 20 años que llevaba dentro y que comenzó a dedicarse a la música de cine. Sin duda, podemos sentirnos orgullosos todos, de haberle dado uno de los mejores últimos regalos que pueden dársele a una persona: saber que su vida ha dado vida a muchísimas personas que tuvimos la oportunidad de darle las gracias en persona.

Desde este blog y mi corazón, todo mi cariño para su familia y amigos (entre los cuales tengo el honor de contarme) y un abrazo desde el mismo alma, mirando al cielo, mirando hacia Valhalla, donde sin duda este gran héroe descansa para siempre... Vivirá con cada nota que compuso, Maestro...

P.D. - Si teneis interés y quereis conocer más sobre el compositor, podeis leer la entrevista que concedió a BSOSpirit, justo antes de venir a Úbeda. Pulsad aquí para leer la entrevista.

P.P.D. - En homenaje al gran Maestro, mis compañeros de bsospirit, King Marcus, Naimar y Dani montaron un video tributo a toda su carrera que le ofrecieron como regalo (vestidos Marcus y Dani de bárbaros) al Maestro. Este video fue para él todo un regalo y con cada música e imagen las lágrimas de emoción brotaron de sus ojos. Ahora, os lo ofrecemos a todos como homenaje póstumo, con unos pequeñitos arreglos por mi parte, para que podais disfrutar de la magia del maestro en estado puro. Va por ti, Maestro.

To Basil...

¡Marchando una de Secuelas!

2006-10-30T18:16:00.000+01:00

Y comenzamos el repaso a las secuelas que nos vienen, que una vez más ponen de manifiesto la necesidad de Hollywood de explotar personajes ya inventados y darles vueltas y más vueltas para intentar captar la atención del público, que cada vez ve más televisión (con esas grandes series como "House", "Lost", "Anatomía de Grey", "Mujeres Desesperadas", "Prison Break", etc...) y va menos al cine (aunque las ventas de DVD son el negocio de la década).

Nuestra primera parada: ¡Shrek 3! (perdón, su nombre será "Shrek Tercero"), de estreno el próximo 18 de mayo de 2.007, donde ponen en manos de dos directores noveles la responsabilidad de llegar a la altura de las dos entregas anteriores. Por un lado Raman Hui, supervisor de animación de las anteriores entregas y por otro Chris Miller, que escribió algunas líneas de diálogo adicional para las partes 1 y 2, además de hacer algunos papeles secundarios.

La historia cuenta como tras caer enfermo el padre de la Princesa Fiona (el Rey Harold del reino de Muy, Muy Lejano), Shrek se convierte en el heredero al trono (de ahí la quasi-broma del título "Shrek Tercero"), cosa que no le hace mucha gracia pues sueña con volver a su pantano. La misión entonces será buscar un heredero más "digno" para la corona que le descargue de dicha responsabilidad. Le ayudarán en la tarea Asno y el Gato con Botas (como poco). Mientras Fiona, se ve envuelta en una sucia treta del Príncipe Encantador para conseguir el trono del reino. El primer fin de semana de recaudación espectacular está asegurado, lo demás, el tiempo dirá, aunque es de conocimiento común la poca calidad de los productos de la Dreamworks Animation, a excepción de las dos primeras entregas de "Shrek".

Mientras, el director de las pasadas entregas, Andrew Adamson, como algunos sabreis, y sino ya lo sabeis, fue fichado por Disney para "Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario" y actualmente está en plena preparación de una nueva entrega, que curiosamente no es el segundo libro sino el cuarto de los siete editados, que vió la luz en 1.951. Su nombre: "Las Crónicas de Narnia: Príncipe Caspian", film que recientemente ha sido retrasado en su estreno hasta verano de 2.008 para asegurar la post-producción y una buena campaña de promoción.

Seguimos: como algunos ya habreis visto en alguna sala de cine, o en internet, mayo de 2.007 (el día 4 para ser más exactos) es (como con "Shrek Tercero") la fecha elegida para el estreno de "Spider-Man 3", donde el director Sam Raimi (responsable de las anteriores entregas) nos poblará de archienemigos en la que promete ser la entrega más espectacular. En esta ocasión, el héroe arácnido tendrá que enfrentarse al enemigo más peligroso: Venom. Este, no es más enemigo que una masa gelatinosa de color negro, concentración de maldad que se apodera del propio Peter Parker (Spider-Man). La película cuenta con villanos como El Hombre de Arena o el Duende Verde (su amigo Harry Osborne). Aparte, una bellísima Bryce Dallas Howard ("La Joven del Agua", "El Bosque") interpreta a Gwen Stacy, chica que hará dudar a Peter de su amor por Mary Jane. Buena pinta, con música de la mano del gran Christopher Young, que toma el testigo del no menos grande Danny Elfman, tras los problemas surgidos entre el director Sam Raimi y él en el proceso de composición del score para la anterior entrega. Para quien no haya visto el trailer, aquí teneis varias opciones:

- Trailer en castellano (Macromedia Flash, calidad media).

- Trailer en versión original (Quicktime, calidad alta).

- Trailer en versión original HD (Quicktime, alta definición 480p, 720p y 1080p).

El 13 de julio de 2.007 es la fecha elegida para el estreno simultaneo en salas y cines IMAX 3D, de la quinta entrega de Harry Potter. "Harry Potter y la Orden del Fénix". En manos de un desconocido director inglés llamado David Yates, cuya experiencia se centra en series T.V. británicas, y con Michael Goldenberg como guionista. Goldenberg ha sido responsable de escribir y dirigir la comedia romántica "Mil Ramos de Rosas" con Christian Slater y Mary Stuart Masterson, y guionizar las adaptaciones al cine de las novelas "Contact" de Carl Sagan y "Peter Pan" de J.M. Barrie, en su última visita al cine en 2.003.

Se reincorporan al elenco actores conocidos como Emma Thompson, Gary Oldman o Jason Isaacs, en los papeles de la profesora Trewlaney, Sirius Black y Lucius Malfoy, respectivamente, entrando otros como Helena Bonham Carter (mujer del director Tim Burton) como la malvada Bellatrix Lestrange o Imelda Staunton en el odioso personaje de la profesora Dolores Umbridge.

Para rematar la faena de la dudosa elección de director se suma la del compositor musical: el desconocido Nicholas Hooper, colaborador habitual del director en sus pasados trabajos para televisión, y sin apenas experiencia en el mundo de la música de ficción y fantasía. Es demasiado temprano para sentenciar el trabajo de ambos (excesivamente) pero un servidor no deposita más confianza en el buen producto que la esperanza de equivocarse y descubrir a un gran tandem que entra por la puerta grande con esta oportunidad.

En pequeña referencia rápida, os comento más cosas que nos esperan:

- Sylvester Stallone acaba de terminar de filmar "Rocky Balboa" (la sexta entrega), una nueva entrega donde un jubilado Rocky pelea con el nuevo y joven campeón, tras la expectación que crea que un programa informático (tipo videojuego) de por vencedor a Rocky en una lucha entre ambos. Está escrita, producida y dirigida por él, como pasó con la primera parte estrenada en 1.976 (hace 30 años). Su estreno, el próximo 22 de diciembre en Estados Unidos, y sin fecha concreta en España. ¿Quereis ver el trailer? Lo teneis en este enlace (en versión original, claro).

El mes que viene, sin embargo, comienza a rodar "Rambo 4: En el Ojo de la Serpiente" (también dirigida por él), donde Rambo se retira a Bangkok y allí deberá ayudar a encontrar y rescatar a misioneros de una O.N.G. que desaparecen al llevar un cargamento humanitario a las tribus de Myanmar, una región vecina.

- Bryan Singer, director de "Superman Returns" ha dicho que sí de nuevo. Verano de 2.009 es la fecha prevista para la secuela de "Superman Returns" aun sin nombre, y que promete incorporar villanos de los comics. Repite el elenco de la anterior, aunque parece que en esta no aparecerá Lex Luthor.

- Tras el estreno de "Saw III", que ha sido un taquillazo, nos emplanzan al próximo Halloween, para su continuación, confirmada por su productora Lionsgate. Es decir, habrá "Saw IV". Si teneis interés, podeis ver el trailer de "Saw III" en este enlace (en versión original).

- Christopher Nolan, tras su excelente entrada la taquilla americana con su proyecto "The Prestige", junto a Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johannson y Michael Caine, historia de magos ambientada en la época de Houdini, confirma que su próximo proyecto será "El Caballero Oscuro" ("The Dark Knight") secuela de "Batman Begins" donde el malvado en esta ocasión será el Joker (tal como se intuía al final del anterior film), que será interpretado por Heath Ledger ("Primer Caballero", "Los Hermanos Grimm"). Michael Caine, Gary Oldman o Morgan Freeman repetirán papeles.

- Las Tortugas Ninja vuelven, esta vez generadas por ordenador, y continuando el hilo de su anteriores film "El Secreto de los Mocos Verdes" y esa otra tercera entrega (más cercana a un telefilm) con los "quelonios" viajando por el tiempo (sin comentarios). El film, llamado "TMNT", siglas de Teenage Mutant Ninja Turtles, estará COMPLETAMENTE generado por ordenador. Aunque sea una comedia infantil, da más miedo... De hecho, si quereis sentir ese miedo, aquí teneis su correspondiente trailer en versión original (¿se enterarán algún día las distribuidoras españolas de cómo se hace y se cuelga un trailer en internet a buena calidad y en castellano?)
- Trailer en versión original (Quicktime, calidad alta)
- Trailer en versión original HD (Quicktime, alta definición 480p, 720p y 1080p)

- Street Fighter, el videojuego, volverá a la gran pantalla, con un historia centrada en Chun-Li (la chica china de grandes "dotes"), en un film que celebrará el 20 aniversario del videojuego.

- "Hostel", el film de terror gore producido por Quentin Tarantino, ya cuenta con segunda parte de inminente estreno: Hostel Part II.

Más en próximos boletines... (para la próxima... adaptaciones literarias y de comic... os vais a hartar... comenzando por la llegada de los Transformers a la gran pantalla de la mano del director Michael Bay... ;-) ).

Monster House... el regreso del buen cine

2006-10-12T18:38:00.000+02:00

Estrenada el pasado 1 de septiembre en España, aun en cartel en algunos cines y anunciada ya oficialmente por Sony Pictures (su distribuidora) para la edición en DVD para estas navidades.

Esta película nos devuelve a la época en que muchos de nosotros éramos jóvenes y veíamos cine que era puro entretenimiento y buenos guiones. A esa época en que se estrenaban films como "Gremlins", "Exploradores", "¿Quién Engañó a Roger Rabbit", "El Secreto de la Pirámide" o las siempre únicas e irrepetibles "Los Goonies" y "Regreso al Futuro". ¿Y quién había detrás de todos estos films? Pues alguno o ambos de los productores de esta maravilla llamada "Monster House": Robert Zemeckis y Steven Spielberg.

"Monster House" es la ópera prima del director Gil Kenan, director de tan sólo 30 años, cuyo único trabajo antes de este film fue un corto de terror fantástico que mezclaba acción real con animación, llamado "The Lark", por el que fue premiado en la escuela de cine de UCLA y contratado para dirigir este film. El guión, corre a cargo de Dan Harmon y Rob Schrab en la historia (ambos con pocos trabajos, centrados en su mayor parte en trabajos para TV y películas serie de B de género fantástico) con la ayuda de Pamela Pettler (una de las guionistas de esa otra obra maestra llamada "La Novia Cadáver"). La música corre a cargo del novato Douglas Pipes, amigo personal del director, que coge por primera vez la responsabilidad de crear un score sinfónico, obteniendo una nota media más o menos buena, con un trabajo sin una melodía o tema definido, pero que ayuda a la trama y al film. Punto álgido del score el principio del film con la pequeña cantando en el triciclo.

En una magistral lección de hacer buen cine, la película nos lleva por ese espíritu aventurero de nuestras primeras "aventuras con la pandilla", por esos miedos que siempre nos han acompañado desde pequeños, y por esos sentimientos que teníamos al ser jóvenes y ver que nos íbamos haciendo mayores, que hacíamos tonterías al ver a una niña guapa y que nos pedían vivir la mayor de las aventuras.

El film cuenta la historia de DJ y Croqueta, dos amigos que se enfrentan día a día al terror que representa la casa de enfrente del hogar de DJ, donde el señor Nebbercracker vive, un viejo cascarrabias y gruñón, que requisa y regaña a todo aquel que osa acercarse a su casa o pisar su cesped. Lleno de pequeños detalles adultos dentro del film, esta película está pensada casi más para estos que para los niños, ya que al jugar con los miedos que todos hemos tenido, habrá niños cuyos padres sacarán de la sala por tener demasiado miedo.

La película está rodada en el sistema de captura de movimiento de personajes que ya utilizó Robert Zemeckis en su anterior film "Polar Express", aunque esta vez muy mejorado. Con una estética de dibujo animado de facciones imposibles, situada a mediados de los años 80 (todo un detalle de los productores) nos sorprenderá el realismo con el que los personajes se mueven, corren e incluso bailan, gracias a los potentes ordenadores que capturan los movimientos reales de los actores que dan vida a los protagonistas, y los trasladan al mundo digital. Sin duda, todo un alarde de medios en un sistema que comenzó cultivando Peter Jackson para hacer a su Gollum en "El Señor de los Anillos: Las Dos Torres" y que el propio Zemeckis usará para la adaptación de la leyenda de "Beowulf" que prepara para el próximo año. James Cameron será otro de los que hagan buen uso de esta técnica, que se depura película tras película, para su adaptación a la gran pantalla, en formato de 3D (sí, sí... con las gafitas como en el iMax), de la novela gráfica japonesa de culto "Alita: Ángel de Combate" donde este personaje será enteramente digital. Sin duda, la solución que ha encontrado Hollywood, para que los personajes animados parezcan más reales, y que está dando sus buenos frutos en esta nueva ola de cine en que la animación tradicional da paso a la animación digital.

Volviendo al film, no quiero destripar mucho los 90 minutos del mismo, pero sí dar el consejo que nadie se mueva de su asiento hasta que acaben las letras del final completamente, al menos, hasta que acabe la primera parte de estas.

Y poco más, simplemente invitaros a que no os perdais la que puede ser una de las mejores películas de este año, y sin duda, uno de los mejores films de animación que un servidor ha visto, junto a la mayoría de maravillas de los estudios Pixar, a esa época dorada Disney que comenzó en la "Sirenita" y murió tras "El Jorobado de Notre Dame" o a "Fievel y el Nuevo Mundo" y "En Busca del Valle Encantado".

¿Y por qué "Monster House" es tan especial? Porque da algo que hacía mucho que no veíamos en el cine, es decir, entretenimiento en estado puro, con dos ingredientes primordiales: un excelente guión y una cuidada dirección. Como dice un amigo: es como "Los Goonies", pero en 2.006.

Mención especial para el magnífico doblaje dirigido por Rafael Calvo (quien también dobla al oficial de policia Landers), en el que el hijo de este (Rafael Calvo Jr.) nos brinda un genial doblaje de Croqueta, Klaus Stroink como DJ, Carla López como Jenny y Santiago Cortés como el Señor Nebbercracker. Mi enhorabuena igualmente a la genial madre de DJ, doblada por mi querida y muy admirada Alicia Laorden (que si os digo que es la voz de Jennifer Aniston en "Friends", ya sabreis quién es), al gran Luis Posada (la voz de Jim Carrey) que borda a Bones, el novio colgado de la niñera, a la preciosa Graciela Molina que casa perfectamente con el personaje de Lizzie (o Z), la niñera y a José Javier Serrano, que dobla a un oficial Lister alocado y desternillante. Un genial doblaje, lleno de profesionales y carente de "famosillos" que destruyan el film para los restos.

Para el que quiera ver el trailer en castellano (con un doblaje diferente y peor que el del film) y quiera hacerse una idea, aunque le destripen un par de chistes del film, lo teneis en este enlace.

De una u otra manera, os aconsejo un paseo por la web oficial de "Monster House", preferentemente después de ver el film, para unas cuantas sorpresas y algunos contenidos interesantes (que demuestran el buen hacer de un buen site hecho en Macromedia Flash), entre ellos poder jugar al videojuego del guerrero del hacha. Impagable.

Aparte de esto, adelantar que el blog tendrá más actualizaciones a partir de ahora, al menos, una por semana.

H6: Diario de un Asesino

2006-07-14T11:34:00.000+02:00

Por fin llega a la gran pantalla, tras dos años de retraso (y haber sido estrenado ya en Estados Unidos en el mercado de DVD con gran éxito), el primer film protagonizado por mi amigo y gran actor Fernando Acaso. La película ha sido producida por Kanzaman (la productora española que metió a "Sahara" o "El Reino de los Cielos" , con su 15% de participación, dentro de la cuota de pantalla de cine español el pasado año y que salvó a este de unas cifras vergonzosas) y ha sido distribuida por Aurum (distribuidores de "El Señor de los Anillos" o "El Fantasma de la Ópera").

El film cuenta la historia de Antonio Frau, un joven estigmatizado por una infancia de violencia, que asesina a su novia conduciéndolo esto a la carcel. Años más tarde, Frau sale de prisión y reanuda su vida, ayudado por una inesperada herencia de una tía que le deja una pensión en el centro de Madrid, antiguo prostíbulo, que él reconvierte y arregla. Frau se casa con Francisca, una enfermera de turno de noche, y lleva una vida normal. Salvo porque Frau se convierte en redentor para un número de prostitutas que pasan por su vida, de las maneras más crueles para permitirles purificar su alma.

Con una dirección de planos imposibles y escenas de alta carga de violencia, el director novel Martín Garrido Barón, nos presenta un film bien llevado, bien contado, que aunque se queda un poco deslabazado al final (se nota un poco la tijera del montaje) deja un muy buen sabor de boca y sobre todo, no deja indiferente al espectador. Esta brillante dirección es uno de los grandes pilares del film.

El otro gran pilar es Fernando Acaso, quien ha obtenido unas cotas de interpretación que le permiten sostener el peso del film sin ningún tipo de problemas, llevando este de principio a fin con gran maestría y con una mezcla de socarronería, frialdad e hipocresía, que crean uno de los personajes psicópatas que más llegan al espectador de los últimos años. El resto de intérpretes están bastante bien, destacando especialmente a María José Bausá en el papel de Francisca, la mujer de Frau, que realiza un perfecto contrapunto a Acaso, y a Raquel Arenas, una de las prostitutas, que da un toque quasi-cómico a su papel en los primeros momentos, y que es la actriz que mejor transmite al espectador el sufrimiento del castigo infringido por Frau.

Descatar que este film es no recomendado a menores de 18 años, y que tiene escenas bastantes fuertes. No en vano, ha sido comparada con el reciente estreno producido por Quentin Tarantino "Hostel". "H6: Diario de un Asesino" no es en absoluto tan explícita como esta última, pero no quita que tiene escenas de gran impacto en el espectador. La única pega que puede tener el film es el ya comentado precipitado final (que no ensombrece la redondez del film) y una deficiente banda sonora con una inapropiada orquestación, a excepción del tema cantado de los títulos finales, muy acorde con el film.

Recomendación para ir a verla, total y absoluta. No dejará indiferente a nadie.

Añadir sólo una cosita: si el espectador está atento, podrá oir al que suscribe doblando a uno de los policias que vigila la casa de Frau, en la última parte del film. Son sólo dos frases, pero ha sido muy especial oir mi voz en una sala de cine. ¡Incluso salgo en las letras!.

Un saludo y espero que os guste.

Ratatouille, lo nuevo de Pixar Animation Studios

2006-06-12T12:06:00.000+02:00

Muy buenas a todos:

En mis muchos devaneos por la red, buscando noticias y cosas nuevas, a veces uno se encuentra con auténticas joyas que auguran obras de arte de nivel más que notable. Una de ellas, es el trailer teaser (o trailer de adelanto) de lo que será el primer film en el que Pixar Animation Studios formará parte integrante de Disney Pictures. Pixar, responsables del próximo estreno (el 2 de julio de 2.006) de "Cars" (si pulsais en el enlace entrareis en la página oficial y podreis ver el trailer de "Cars" en castellano, por si aun no lo habeis visto) y de las glorias de la animación "Los Increíbles", "Buscando a Nemo" o "Toy Story", nos trae este nuevo trabajo para verano de 2.007: "Ratatouille", nombre de un típico plato de verduras guisadas, de alta cocina francesa (aquí la receta), que augura diversión y que demuestra a dónde puede llevarnos el mundo digital, eso sí, siempre "aderazado" con ese toque que nunca falta en una película Pixar: una genial idea y un guión excelentemente desarrollado.

Pulsando sobre la imagen podreis ir directamente a la página (en inglés) donde se os dará opción de descargar el trailer para iPod, o bien verlo en calidades estándar Quicktime (pequeño, mediano o grande), o disfrutar (si teneis máquina y monitor para ello) del trailer en Alta Definición (el trailer en 1080p, a 1920x1080 pixels en calidad progresiva, quitaría el hipo a cualquiera), que sin duda dejará patidifusos a más de uno, sobre todo a los afortunados poseedores de esa magna máquina de exacta precisión llamada Mac.

Hartos de subproductos de animación como "Madagascar" (unido al repulsivo doblaje de Paco León o Belén Rueda), "The Wild (Salvaje)", "Over the Hedge (Vecinos Invasores)" (igual o más repulsivo y odioso doblaje made-in-Gavilanes-aquí-no-hay-quien-viva) o muchas otras, víctimas de una mala historia, un peor desarrollo y una pésima dirección, que Pixar siga dándonos buenos productos es algo de agradecer. Parece que a veces la industria del cine se olvida de los ingredientes esenciales para un film de calidad , ya no sólo de animación: historia, guión, desarrollo, dirección y toque maestro. La compañía del flexo (o sea, Pixar) aun no ha fallado, y esperamos que sigan en esa línea.

Y ya que estamos, comentamos un poco qué paso y qué ha sido de esa fusión (o adquisición, más bien) de Disney a Pixar. Como algunos saben, el contrato de los segundos con los primeros, era para la distribución en exclusiva de sus largometrajes de animación digital, firmando por 7 de estos, a saber, por orden: "Toy Story", "Bichos", "Toy Story 2", "Monstruos S.A.", "Buscando a Nemo", "Los Increíbles" y finalmente "Cars", con la que cerraban contrato. A partir de ahí Pixar empezó a buscar "otros novios" que distribuyeran sus films, pero teniendo en cuenta que, literalmente, Pixar salvó de la quiebra a Disney en más de una ocasión gracias a basuras fílmicas como "El Planeta del Tesoro", "El Emperador y sus Locuras" o "Hermano Oso", no podían dejar escapar esta gallina de los huevos de oro. Como algunos sabrán, el fracaso de la Disney fue tal, que provocó el cierre del estudio de animación tradicional en Estados Unidos, quedando solamente el estudio de animación digital con vida (responsable del gran éxito "Chicken Little").

Tras muchas reuniones entre el Presidente de Disney, y Steve Jobs (padre de Apple, de los iPod y de la Pixar), se empezó a valorar una oferta de Disney por comprar Pixar. Al final, Disney compró Pixar por 7.400 millones de dólares, intercambiando 2,3 acciones de Disney por cada acción de Pixar, y convirtiendo a Steve Jobs en el mayor accionista individual de la futura empresa.

Con este movimiento, que se hará realidad este verano, Disney se asegura que su gallina de los huevos de oro entre definitivamente dentro de la casa. Además, como parte del acuerdo, no solo Jobs se sentará en uno de los sillones del consejo de Disney, sino que Ed Catmull, presidente de Pixar, pasará a ser el nuevo presidente del estudio de animación que surga de Disney y Pixar (veremos que nombre deciden mantener), y John Lasseter, el genio tras alguna de las maravillas de Pixar (como la nueva "Cars"), y vicepresidente ejecutivo de la compañía, será nombrado Ejecutivo Jefe Creativo. Incluso, Pixar mantendrá sus oficinas centrales en la bahía de San Francisco. En palabras de Jobs: "Disney y Pixar podrán colaborar ahora como una única empresa, sin el problema de ser dos empresas con fines dispares. Ahora todos podremos enfocar nuestro trabajo hacia un punto común: crear historias innovadoras, personajes y películas, que sean el deleite de millones de personas en todo el mundo".

Esperemos que así sea... Mientras, disfrutad del primer aperitivo con "Ratatouille". Hasta la próxima y un saludo a todos.

NeotheOne Returns

2006-05-31T11:29:00.000+02:00

NeotheOne vuelve, como Superman en 2.006, para renovar este boletín.

A todos los que habeis disfrutado y leído cada uno de ellos, desde aquí mi agradecimiento, ya que yo era el primer sorprendido al ver como el contador subía a unos niveles impensables para mi, lo cual hace pensar que a alguien le interesa lo que escribes y que el esfuerzo merece la pena.

Por este motivo, voy a pasar a dar un formato más práctico al blog, para poder actualizar con mayor frecuencia y aunque las entradas sean más cortas, que tengais información fresca día a día.

Así mismo, habilito una dirección de email para que todos los que querais hacer cualquier consulta, pregunta, opinión, o que os avise cada vez que actualice algo, podais hacerlo sin problemas. Sólo teneis que escribir a: noticiasdecine@gmail.com y será un placer atenderos.

Lo dicho, empezamos con esta nueva etapa y de nuevo gracias a todos.